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今年2月，人工智能研究公司OpenAI發(fā)布了人工智能文字生成視頻大模型Sora，該人工智能系統(tǒng)可以快速制作長達一分鐘的視頻，這些視頻可以呈現(xiàn)具有多個角色、特定類型的動作以及主題和背景準確細節(jié)的復雜場景。3月，一部完全由AI制作的長片科幻電影《我們的終結(jié)者重置版》在美國線下首映。

這幾年，隨著AI技術(shù)的不斷更迭，影視行業(yè)也越來越感受到了危機。去年好萊塢編劇大罷工，其中一個矛盾便是AI可以生成劇本，威脅到了編劇的權(quán)益。而編劇僅僅是其中受到影響的一環(huán)，在接受新京報采訪時，影視從業(yè)者透露，氣氛畫師、分鏡師等工種受到AI的沖擊更大。

AI是否會威脅甚至顛覆影視行業(yè)？新京報采訪了青年電影導演/AI創(chuàng)作藝術(shù)家張楠、攝影指導王昱（代表作《封神三部曲》《黃金時代》）等行業(yè)從業(yè)人員，請他們談一下AI對影視行業(yè)的機遇和挑戰(zhàn)。在王昱看來，雖然AI技術(shù)在不斷迭代更新，技術(shù)越發(fā)成熟，但它終究不是生命，無法取代人類情感的部分?！稘M江紅》編劇陳宇說：“人類會有局限性，容易情緒化，我們情感上的‘缺陷’甚至‘短板’，恰恰是藝術(shù)和我們相遇的地方”。面對來勢洶洶的AI，張楠覺得，行業(yè)內(nèi)的每個部門都應該去學習一下，以一種積極的態(tài)度去擁抱它。

對影視行業(yè)基礎(chǔ)制作層面沖擊最大

前段時間，張楠看了由AI制作的《我們的終結(jié)者重置版》片段，“感覺它更像一次行為藝術(shù)，觀感上肯定不如真人電影好，但是它提出了一種可能性，AI制作的電影從氣氛上或者整體觀感上可以接近真人拍的作品”。

張楠很早就開始關(guān)注AI，2022年國外推出了一款AI繪畫工具Midjourney，能夠用文字直接生成圖片，當時張楠就有個直覺，AI肯定會在影像界帶來一個革新，他就趕緊去研究文字生成圖片，圖片生成視頻的技術(shù)?；旧鲜忻娉霈F(xiàn)的各種AI工具他都用過，算是比較早使用AI的一批人。

在張楠看來，AI技術(shù)的更新迭代特別快，去年大概每兩三周就會有一些信息傳來，一般一兩個月就會更新一次。以Midjourney為例，該產(chǎn)品已經(jīng)更新到了第六代，第七代也在預告發(fā)布，據(jù)說會有匹敵Sora的功能出現(xiàn)。而AI技術(shù)的突飛猛進，對影視行業(yè)造成了直接的沖擊。

張楠覺得，目前AI對影視行業(yè)影響最大的職業(yè)是氣氛畫師和分鏡師，這種最直觀的設(shè)計部門可能受到的沖擊力是最大的。之前電影分鏡需要5個人畫，要一兩個月才能畫出一部電影分鏡來，現(xiàn)在ChatGPT就可以做出比較精準的分鏡頭。之前做一個好一點的氣氛圖，一張圖要達到1萬元的費用，各種溝通時間成本也很高，所以從時間到經(jīng)費都在燃燒。并且這是一個非常關(guān)鍵的部門，一旦前期氣氛圖搞不好，就有可能影響未來的拍攝，以及后期視效部門的參考。但有了AI，就可以相對快速生成好幾百張氣氛圖，最后以主創(chuàng)審美為主選擇一張繼續(xù)優(yōu)化細節(jié)，整個環(huán)節(jié)都清清楚楚，令每個部門大大地節(jié)省了時間和人力。

AI再往后發(fā)展，攝影師、作曲、演員、視效部門面臨的壓力就比較大了，張楠用AI制作了幾段視頻，就是用AI作曲，“能夠達到我想要的水準”。而攝影部門也不需要去拍了，也不用找外聯(lián)去堪景，需要什么樣的景，AI都可以做出來，節(jié)省了大量成本。演員也有可能被取代，現(xiàn)在AI在人物微表情和臺詞方面發(fā)展迅速。而后期視效部門，AI數(shù)字繪景現(xiàn)在完全可以做到，模型問題在算力提升的情況下會盡快解決，后期的動畫部門受到的沖擊比較大，因為不用一幀一幀去調(diào)了，很多動畫軟件也加入了AI模塊。

隨著AI技術(shù)的分層迭代，再往后可能就會沖擊到導演、編劇層面。張楠說，所謂的沖擊并不意味著一定會失業(yè)，而是說AI會沖擊到工作本身。張楠打了個比方，以前汽車出來的時候，馬車夫也沒失業(yè)，好多人就去開汽車了，失業(yè)的是馬。AI技術(shù)出來之后，肯定有一部分人會受到?jīng)_擊，但只要認真學習和轉(zhuǎn)型，還是會比沒有經(jīng)驗的人做得好。

在攝影師王昱看來，隨著AI技術(shù)的發(fā)展，在影視行業(yè)里越是基礎(chǔ)制作層面的，越容易被取代。AI技術(shù)的革新就好比工業(yè)革命，但速度比工業(yè)革命還快，它是幾何級的增長。一個人去看1000部電影找參考是很難的，但AI就會很快，并且溝通成本大大降低，速度提高很多。

以攝影部門為例，在電影數(shù)字化之前，只有攝影師知道拍的是什么，等數(shù)字化之后，本組的部門長、制片方都知道拍了什么，都可以評判，改變了拍攝的邏輯。而到了綠幕拍攝之后，攝影部門需要和其他部門一起溝通，有很多未知和不可控因素。而等到將來虛擬拍攝的時候，又改變了一種創(chuàng)作方式和想象路徑，攝影師要提前學習這方面的知識。

當時拍攝《封神三部曲》的時候，劇組曾嘗試虛擬拍攝，但因為各種原因沒有達成。作為攝影師的王昱說，當時所有的視效鏡頭和動作鏡頭基本都做了動態(tài)預覽，但它是二維的，還比較粗糙，如果當時有AI的幫助，效果會更加逼真。

無法取代的是人的情感

在張楠看來，目前影視行業(yè)每個部門在審美方面具有指導性的人，是AI無法取代的。AI在未來或許可以取代一些純?nèi)肆Σ块T，像機械組、設(shè)備組、威亞組這些硬指標的部門，但部門長是取代不了的，因為AI沒有審美判斷。這張圖到底是不是審美甚至市場需求？最后還是要人來做決定。“說個極端的例子，在醫(yī)學上AI是不能替親屬簽字來承擔風險的，這個最終的責任還是需要人來承擔”，張楠說，目前影視行業(yè)各個部門不可能都被AI取代，只不過人們的工作地點變了，可能美術(shù)不需要整天去堪景，交給AI來做，但是這個景是不是導演、是不是美術(shù)設(shè)計認可的，最后還是要讓主創(chuàng)來選擇。

王昱認為，雖然AI技術(shù)在不斷迭代更新，技術(shù)越發(fā)成熟，但它終究不是生命，是無心的。“AI還是要靠人來指揮，它取代不了人心，這是最根本的地方”，王昱說，AI永遠是個工具，只是說這個工具最后能發(fā)展到什么程度。就像諾蘭電影《奧本海默》中，在原子彈起爆試驗前，格羅夫斯將軍問奧本海默：“我們毀滅世界的概率是多少？”奧本海默回道：“幾乎為零?！盇I也是同樣的問題，就算AI依靠無限量的數(shù)據(jù)演算，它最終也無法達到真人電影的情感深度。

《滿江紅》編劇陳宇日前在接受媒體采訪時表示，AI不會出現(xiàn)語言邏輯上的錯誤，但會在內(nèi)容邏輯上比較初級，很難創(chuàng)作出一個穩(wěn)定的、有因果關(guān)系發(fā)展的故事，達不到敘事藝術(shù)的層面。可能未來幾年，它會成為一個非常重要的工具，因為它的計算能力是人類無法比擬的，但是涉及情感、價值觀層面，AI就會露怯。在陳宇看來，越接近于綜合性思考、策劃層面，對于AI來講就越難，而越具體的工作越容易被取代。

陳宇舉了電影《肖申克的救贖》中的一個段落為例：主人公安迪不顧受懲罰的代價，跑到監(jiān)獄廣播室里播放了莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》，外邊放風的獄友被這突如其來的歌聲當頭擊中，沉浸其中。從邏輯角度講，安迪干這事情沒有太大意義，因為他之后肯定要挨打，關(guān)禁閉，這種觸及人性的段落，AI就很難創(chuàng)作出來。陳宇說：“人類會有局限性，容易情緒化，我們情感上的‘缺陷’甚至‘短板’，恰恰是藝術(shù)和我們相遇的地方”。

在陳宇看來，提問題將會是非常重要的能力，將來一個很重要的職業(yè)可能是AI提問師，能夠很好地提問，問出很有效、很有意思的結(jié)果出來就顯得尤為重要。

對于AI技術(shù)要顛覆影視行業(yè)的說法，可能還為時過早。sora剛突破可以制作長達一分鐘視頻的界限，但還不太穩(wěn)定，距離制作一部有畫面、故事、人物的電影，尤其有思想情感的電影長片，還差很遠?？萍荚谌〈恍┕ぞ叩耐瑫r，也會創(chuàng)造新的行業(yè)，產(chǎn)生新的工種。只要AI沒有自主意識，凡是主觀性的內(nèi)容，最終又會落在人身上。影視行業(yè)歡迎擁抱新的技術(shù)，只要思想是獨一無二的，就不可能被取代，因為人類和動物的最根本區(qū)別在于：會使用和制造工具。

會針對個體給出不同審美作品

目前為止，張楠已經(jīng)用AI制作了6部短視頻?！拔易龅谝徊康臅r候，AI還不太完善，之后越來越好，你能從我制作的視頻中，看到AI技術(shù)確實在不斷發(fā)展”。最近張楠將這些短視頻以“小熊叨叨”的網(wǎng)名發(fā)布在B站，合輯點擊量已經(jīng)超過二十多萬。

這些兩三分鐘的視頻，幾乎都是通過AI制作的，包括音樂。配音是張楠的聲音加上AI生成的聲音完成的。他平時抽空做一點，最慢一周就能做出來，如果集中時間做的話，兩三天就能輕松完成，不過還需要精調(diào)。

張楠覺得，AI還有個優(yōu)點，就是在制作視頻的時候，不必考慮得特別清楚再去入手，因為AI會給你一些靈感。比如，你頭腦里有了一個創(chuàng)意，但具體什么畫面還沒想清楚，AI給出一個具體的畫面之后，你再根據(jù)里面的細節(jié)，時刻調(diào)整你的創(chuàng)意，是一種交流，在促進思考的進步。

在張楠最新用AI制作的視頻《喵星權(quán)游之王子復仇記》中，里面有兩個鏡頭用的是真實素材，他想嘗試將AI和真實鏡頭放在一起，在觀感上會不會違和，結(jié)果證明觀看者根本看不出來?！半m然目前AI不成熟，但是如果我們用實拍加AI來完成一部電影，完全是有可能的”。張楠特意強調(diào)。

對于AI是超級工具的概念，張楠在使用AI的過程中，他越發(fā)覺得不是很贊同，“如果是工具的話，我造一把斧子，完全知道這個斧子是幫我砍樹的，但AI不是，因為它是一種多模態(tài)，可以適應不同行業(yè)，有一整套神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，可以思考，甚至自己學習自己”，張楠說，與AI溝通不要妄圖用數(shù)據(jù)控制它，而是交流，有來有回的信息輸出。

比如輸入一串文字：一只小鳥在天上飛。AI會給出很多答案，怎么飛，陰天還是晴天，白天還是晚上，再之后進入意境化描述的時候，可能需要提升自己的審美，要大概知道哪個藝術(shù)家的藝術(shù)風格是你想學習的，然后告訴AI，AI再去搜索全世界關(guān)于這個藝術(shù)家的作品，拿到你想要的東西。等下一次AI再給你生成類似圖的時候，它其實大概率知道你的審美傾向?！癆I也在一點點學習，同樣的提示詞，我用自己的AI制作出來的東西，跟我朋友做的就不一樣”。

張楠覺得，AI會針對每個人給出不同審美的作品。所以，這就需要創(chuàng)作者去大量看書，看美學方面的東西，而不是讓AI去引導人，否則的話，最后AI做出來的作品雖然很漂亮，但就是不吸引人。張楠說，作為電影來講，回到它的文本性、文學性至關(guān)重要，想要隨隨便便忽悠觀眾已經(jīng)不可能了，觀眾未來見到的美的東西太多了，但有思想的作品還是難得，就看你怎么做了。

以開放的態(tài)度擁抱AI，可能是一個全新的契機

在張楠看來，AI肯定會掀起一場技術(shù)革命浪潮，首當其沖的就是影視界。因為現(xiàn)在所有的AI展示全是以圖像為主，這種形式最直觀，代表了人們基本的圖像訴求。其實AI影響最大的不是影視，它對政治、經(jīng)濟、科技、軍事等，才是真的大變革。AI就像一個大管道，每個部門都能夠搞一個吸管插上去，汲取自己需要的一部分。

面對來勢洶洶的AI，張楠覺得，影視行業(yè)的每個部門都應該去學習一下，可以不用學太好，先用起來?！耙驗檎l也不知道AI最后會發(fā)展到一個什么樣的程度，是不是最后連導演也不需要了，誰都不需要了，也有可能，只不過我們不知道那一天什么時候到來，不過現(xiàn)在看來還需要時間”。

張楠之前看過一個在亞太地區(qū)人工智能方面很專業(yè)的代表人物的講座，有人問過他一個問題：面對AI，大家都很迷茫，我們應該如何保住工作。那個人說：現(xiàn)在全世界很多科學家包括社會學家都會迷茫，咱先用起來，最后看怎么發(fā)展，再順其自然。

目前，張楠做的電影已經(jīng)開始AI介入了，現(xiàn)在在試驗很多鏡頭，出來的效果跟實拍也沒有什么兩樣。“這半年AI應該不可能大規(guī)模去替換真實鏡頭，但是未來一定會的”。類似Sora等較為先進的AI出來之后，它的下一代肯定會更好，將會大大縮短電影周期，提高拍攝效率。這樣，導演喜歡，因為能比較直觀地表達自己的想法，投資方也喜歡，可以省錢，又能夠做得更好。

AI介入影視行業(yè)之后，實拍就沒有意義了嗎？張楠覺得，未來可能會形成一些不同的賽道，像最近上映的俄羅斯太空電影《挑戰(zhàn)》，實現(xiàn)了太空實拍的壯舉，這是目前為止AI達不到的效果，當要致敬藝術(shù)，以人的精神信仰作為驅(qū)動力時，只有實拍才具有意義。如果要做一部純商業(yè)片，用AI方式來呈現(xiàn)就幾乎沒有問題。未來AI電影可能會大行其道，成為一個科技平權(quán)時代的藝術(shù)產(chǎn)物，每個人都可以去創(chuàng)作，但水平肯定有高有低，形成一種金字塔結(jié)構(gòu)，與之對應的賽道就是用實拍來創(chuàng)造構(gòu)成另一座金字塔。

對于編劇陳宇來說，現(xiàn)在是挑戰(zhàn)與機遇并存的時代，無論是科技的變化，還是社會的變化，每個人都要不斷地深入，接受這種變化，否則就要被淘汰。總體來說，要抱有一個更開放的態(tài)度，積極的心態(tài)，來看待AI技術(shù)，它能倒逼創(chuàng)作者，能夠淘汰一些平庸的創(chuàng)作，從另一個角度看，這是一個全新的契機。

采寫/新京報記者?滕朝